Как звучит наследие: в Культурном центре прошел практикум по песенной культуре кряшен

Республиканский семинар-практикум по песенной культуре кряшен собрал в Культурном центре имени Я.Е.Емельянова тех, кто не понаслышке знает: традиция жива, пока её помнят. Уже с самого утра участники семинара потянулись в дом кряшен, чтобы успеть пообщаться с коллегами из разных районов, и познакомиться с фотовыставкой «Алчүпрәгем челтәрле», посвященной кряшенскому народному костюму.

Учимся вместе 

Ровно в десять семинар распахнул двери в мир кряшенской песни. Живой, певучий тон мероприятию задали фольклорный ансамбль «Казансу» и ансамбль старинных татарских инструментов «Бәрәкәт» Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова. Приветственное слово произнесла директор Культурного центра Людмила Белоусова:

— В работе Культурного центра и Общественной организации кряшен Татарстана, во время проведения всех наших мероприятий республиканского масштаба, мы опираемся именно на фольклорные коллективы, которые работают в районах нашей республики. Поэтому в нашем Культурном центре мы создаем площадку не только для нашей совместной работы, нашего развития, роста и повышения квалификации, но и для того, чтобы чаще встречаться, учиться друг у друга и вместе творить. Проводя такие семинары, мы учимся вместе с вами. В дальнейшем эта работа продолжится. Программа сегодня большая и насыщенная. Уверена, каждый из вас увезёт что-то полезное для своей работы. Мы надеемся, что вы и дальше будете работать с молодёжью и детьми, воспитывать подрастающее поколение. Потому что именно в деревнях ещё живы бабушки, а также есть дети, которым ещё можно передать всё, что у нас пока ещё осталось.

Психолог, наставник, дипломат…

Вводную лекцию прочёл Павел Андреевич Александров — специалист по фольклору Культурного центра, руководитель ансамбля «Казансу». Он говорил о том, что ансамбль — это не просто коллектив, а живой организм, где руководителю приходится быть и психологом, и наставником, и дипломатом. О репертуаре, который рождается не из минусовок из интернета, а из живой деревенской традиции — той самой, что хранят бабушки. О бережном отношении к старинным вещам и костюмам. О том, что песня должна нравиться самому руководителю, иначе не загорится никто. О том, как важно чистое произношение: каждое слово в песне должно звучать внятно, ведь за ним — смысл, который нельзя потерять. Об умении смотреть и слушать других — ходить на концерты коллег, устраивать просмотры видеозаписей выступлений других фольклорных коллективов и сольных исполнителей, чтобы анализировать и учиться на опыте других. О том, что нужно беспристрастно просматривать и прослушивать собственные видео и аудиозаписи, подмечая в них свои ошибки и радуясь удачным моментам.

После кофе-брейка работа продолжилась по секциям.

«Җыру» — это не песня 

На первой секции этномузыковед, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, доцент кафедры татарской музыки и этномузыкологии Казанской консерватории Геннадий Михайлович Макаров повёл разговор о ритмических особенностях гостевых напевов закамских кряшен. 

Он напомнил участникам о традициях джиена у кряшен, а также о таком музыкальном инструменте, как «ятаган», который был распространен задолго до гуслей. Слушатели узнали, что у кряшен «җыру» — это вовсе не песня, а текст, а «җыручы» — поэт. Поэтические строки ложились на мелодии, рождая песни. Геннадий Михайлович подчеркнул, что «озын көй» — это многосложные напевы, а не витиеватое исполнение с мелизмами. А «Рәт көйләрен» не выкрикивали, а пели «ипләп, салмак кына», ведь весь смысл — в тексте. Деревенский напев (Авыл көе) звучит громко — потому что исполняется на улице. Геннадий Михайлович подчеркнул: чтобы петь правильно, нужно понимать формулы ритма, ведь кряшенские песни, например, «рәт көе», не всегда ложится на гармонь. Поэтому лучше использовать более традиционные музыкальные инструменты, такие как думбра, гусли, ятаган или дөңгер. Далее Геннадий Михайлович на практике продемонстрировал звучание этих инструментов и разучил с собравшимися три песни под аккоманемент ятагана и дөңгер.

Петь — значит думать

На своей секции следующий спикер — преподаватель кафедры татарской музыки и этномузыкологии Казанской консерватории, преподаватель высшей категории Детской музыкальной школы № 24 Кировского района г. Казани, председатель Городского методического объединения руководителей фольклорных ансамблей Лейсан Рахимзяновна Гилязова говорила о принципах сценической адаптации аутентичного материала в практике фольклорного ансамбля. 

По словам Лейсан Рахимзяновны, самобытность кряшен заключается в календарной цикличности их фольклора. Такие календарные праздники, как Нардуган, Масленица, Троица и другие, имеют свой напев, манеру исполнения. И во время репетиций, нужно думать, о чём песня, в каких условиях её исполняли, кто её исполнял. Масленица — разгульная, широкая, где песня летела над улицей, подхваченная десятками голосов. Во время Троицы особым напевом сопровождался каждый ритуал обряда. Если свадебная или застольная — её пели негромко, ведь она звучала в доме, в кругу близких, где не нужен мощный звук «на улицу», она пелась для своих, для души. И за каждым праздником — свой пласт традиции, свои обряды, свои мелодические формулы.

Лейсан Рахимзяновна отметила, что в каких-то районах у кряшен сохранился архаичный напев и текст, в других — напев уже новый, а текст старинный. Также многоголосие кряшен (гетерофония) является формообразующим моментом кряшенской песенности, а тембр диктуется местом и жанром.

Говоря о работе с детскими фольклорными коллективами, спикер отметила, что для них тексты песен можно адаптировать, и что отдельная проблема при работе с детьми — это знание языка, тем более диалект требует особого понимания. При подборе репертуара Лейсан Гилязова рекомендовала обращаться к сборникам Санкт-Петербургского этномузыколога Наили Юнисовны Альмеевой, Геннадия Михайловича Макарова, а также подчеркнула необходимость выезжать в экспедиции и работать с информантами. 

Далее Лейсан Рахимзяновна дала слушателям практические советы — работать по методике петербургской школы этномузыкологии, то есть слушать многократно экспедиционные записи и воспроизводить песни по ним, учить не по нотам, ориентировать участников коллектива не на свой голос, а на записи информантов. Также спикер подчеркнула важность работы с дыханием, чтобы голос звучал свободно, без зажимов. После теоретической части участники секции научились выполнять распевки и выучили свадебную песню чистопольских кряшен.

Сохранить — значит передавать

В завершении семинара участники собрались для подведения итогов, где поделились своими впечатлениями о семинаре, и предложениями для будущих семинаров. Каждый участник получил сертификат, но главное, увез с собой знания о том, как сохранить и передать дальше красоту кряшенской песни.

Ирина Муллина